「紀實攝影的社會歷史意義是不容置疑的。」邱良說。紀實攝影師邱良被譽為「香港布列松」，能夠與20世紀最偉大的攝影師之一Henri Cartier-Bresson 亨利．卡蒂埃．布列松相提並論之，其作品自有過人處。邱良的攝影創作歷程始於香港華洋共處的六十年代，見證傳統與發展交替進程。三十年來，邱良用菲林底片為這片土地上的一景一物留下倩影，作品主要以香港普羅大眾的生活為題，尤其偏愛拍攝孩童和草根階層的生活點滴，以簡潔深刻的構圖，紀錄生活真情，道出老香港的軼事，成為最佳的歷史見證。

邱良對時間性的準確拿捏，將稍縱即逝的神彩凝於畫面，當中的人間情味，依舊溫熱恆久，其作品獲香港M+及香港文化博物館收藏。 其作品另一獨特之處，在於他的寫實攝影能讓觀者對時代的人生百態有更深廣的觀照和理解。他所採用的拍攝角度以及對主體人物的表現方式，充分體現其對世態流動的細膩感知，使紀實畫面更添幾分畫意。

穿梭香港的前世今生

香港當代藝術家及攝影師李家昇表示：「若寫實攝影可為文化工具，攝影師則可謂文化塑造者。」李家昇擅長影像組合，喜歡物像碰觸而拼出真義，傾向動點透視，其作品往往包含幾何圖案的拼接與重疊。本次展售會將呈獻他黑白及彩色兩個系列的攝影作品，鏡頭下的香港充滿後現代精神，以拼貼及並置手法，從隱喻出發，展現一個碎片化下的香港。 李家昇認為，邱良的作品代表著一個時代，紀錄香港華洋共融的市井風情；而我則希望紀錄香港自回歸後的都市風景，雖然倆人的作品在選材、風格以至時代背景均迥異不同，卻同樣流露對這片土地的感情。

蘇富比欣然呈獻「香港影像 · 兩代觸覺 — 邱良 · 李家昇」展售會，呈獻由已故香港攝影師邱良及當代藝術家李家昇以香港為題的紀實攝影，以迥異風格表現兩代的不同視角。展覽在6月6日至25日於香港蘇富比藝術空間舉行，展出約50幅邱良親手沖印及簽名、原攝於六十年代的罕有黑白攝影作品，以及約30幅李家昇近年以香港城市為題的黑白和彩色作品。

香港蘇富比藝術空間策劃總監黃傑瑜表示：「前年，蘇富比為香港著名攝影師何藩舉辦作品展覽，取得空前成功，我就想起另一位在不少攝影師口中常出現的重要名字：邱良。後來我輾轉認識曾代理邱良作品、同時亦是攝影師的李家昇先生，才有幸看到一批絕無僅有、由邱良親筆簽名的相片。我倆一拍即合，決定舉辦是次展覽來一次兩代攝影對照。香港是最難以一言道盡的城市，卻也因此迷人，每個人對它的詮釋可以不盡相同。我希望今次展覽能讓大家穿梭於香港的前世今生，重新認識這個最熟悉的陌生人。」

兩代對照的歷史見證

邱良（1941 - 1997）的攝影創作歷程，始於六十年代，維持三十載。他曾擔任國泰機構（香港）電影有限公司的攝影師，及後轉職到邵氏製片廠，擔任旗下《南國電影》月刊的攝影師。邱良於攝壇所涉獵範疇極為廣泛，除日常工作以外，亦於1973年創辦《攝影生活 》月刊，並從1980年起任職《攝影藝術》雜誌總編輯。邱氏曾於1994年及1998年於香港藝術中心舉辦個展，並出版多本個人攝影集，包括《爐烽故事》及《飛越童真》。 其作品亦獲香港M+及香港文化博物館收藏。

李家昇（1954 -） 早期從事文學及現代詩創作，後來於1978 年與妻子設立攝影工作室從事廣告攝影。80至90年代，李氏亦同時為各大攝影雜誌報刊撰寫專欄，包括《攝影畫報》、《攝影藝術》等。1995年他創立 OP Print Program（OP Edition），在香港引入照片收藏學術知識及概念，除整理香港當代影像作品之外，亦整理及代理上一代之攝影師包括邱良，顏震東等人之照片。

李氏亦是香港專業攝影師公會創會會員，1994至96年間任該會會長。1989年獲香港藝術家聯盟頒 〈1989藝術家年獎〉，1999年獲香港藝術發展局頒視覺藝獎。 1997年李氏移居多倫多，離港前他曾任香港文化博物館攝影項顧問，及香港藝術發展局視覺藝術項目之委員。李氏的主要影集包括：《Forty Poems》、《李家昇照片冊》、《東西 De ci de la des choses》等。李家昇攝影作品為東京都寫真美術館，香港文化博物館，香港科技大學等公立空間收藏。

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